El artista español Jaime Serra expone por estos días en Santiago su obra "Un diagrama familiar", donde muestra una cualificación de su relación con las personas que forman el núcleo de su familia.

Diariamente, durante el trimestre marzo, abril, mayo de los años 2010 al 2013, Serra (Lleida, 1964) realizó un diagrama de dispersión, un modelo matemático que utiliza las coordenadas cartesianas para mostrar los valores de dos variables para un conjunto de datos.

Los datos recogidos por el artista se basaron en su vínculo con su esposa, sus dos hijos y su madre.

Los años diagramados abarcan un periodo de importantes cambios para este clan: el nacimiento de uno de sus hijos, la emancipación del otro, la grave enfermedad de su madre y una importante crisis de pareja.

"Un diagrama familiar" es parte de la exposición Big Bang Data, que estará abierta al público hasta el 5 de junio en el Espacio Fundación Telefónica, ubicado en Providencia.

El proyecto se adentra en el fenómeno de la datificación en el que estamos inmersos, un proceso tan determinante en el siglo XXI como lo fue la electrificación en el XIX.

Según sus organizadores, desde los últimos cinco años existe una amplia conciencia entre los sectores académicos, científicos, las administraciones, la empresa y la cultura, de que generar, procesar y, sobre todo, interpretar datos con las tecnologías que estamos desarrollando puede cambiar radicalmente nuestra sociedad.

La actividad, coproducida por Fundación Telefónica y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), cuenta con 18 trabajos pertenecientes a desarrolladores, investigadores sociales, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos y comunicadores que ofrecen un acercamiento interdisciplinario al fenómeno del Big Data.

La muestra incluye desde gadgets y prototipos tecnológicos, plataformas ciudadanas y servicios de ONGs, hasta obras de creadores como Timo Arnall, Aaron Koblin, Ingo Günther, Brendan Dawes, Erik Kessels y Santiago Ortiz.

Liza Minnelli, icono del teatro musical, cumplió 70 años tan llenos de éxitos profesionales como de caídas emocionales, una montaña rusa que la ha convertido en una superviviente del "showbusiness" pese a que su nacimiento entre bambalinas pronosticaba un camino de rosas. Hija de Vincent Minnelli y Judy Garland, todo el mundo conserva en la retina su imagen en la película "Cabaret" (1972), cuando encandiló al público con su potente voz y una presencia en escena capaz de transmitir tanto fuerza como vulnerabilidad. Liza May Minnelli se crió entre los decorados de los estudios de la Metro Goldwyn Mayer (debutó en el cine a los 14 meses con "In the Good Old Summertime", 1949) y sus padres, casi siempre atareados con proyectos, se divorciaron cuando tenía 5 años. Su pasión por la música la llevó a debutar en clubes nocturnos y no tardó en llamar la atención de Capitol Records, con quien grabó sus primeros discos. Era el primer paso en una carrera llena de éxitos como temas como "He's Funny That Way", "My Own Best Friend" o "I'll Be Seeing You".

Cabaret

La neoyorquina de adopción y californiana de nacimiento tiene en su haber el Óscar por "Cabaret" (1972), el Emmy por "Liza with a Z: A Concert for Television" (1973), dos Globos de Oro por "Cabaret" y "A Time to Live (1985), el Grammy leyenda (1990) y cuatro Tony, el último por "Liza's at the Palace" (2009).

La artista, que tiene la prominente nariz de Vincent Minnelli, ha conservado durante los últimos cincuenta años prácticamente inalterable su aspecto, potenciando sus piernas de artista musical y unos ojos saltones que ya nadie reconocería sin el rímel y las pestañas postizas.

De su padre también heredó su potente e inconfundible voz. Fue la primera intérprete de "New York, New York", la canción escrita para ella por Fred Ebb y John Kander para la película de Martin Scorsese del mismo nombre, de la que casi solo se recuerda su música. El destino querría sin embargo que el tema sólo alcanzara el cénit de popularidad cuando la versionó Frank Sinatra.

Excesos

La herencia materna fue más complicada. La muerte de su madre, en 1969, cuando Liza tenía 23 años, le hizo caer en una espiral de abuso de drogas y alcohol que se prolongó en el tiempo y la llevó a pasar en multitud de ocasiones por clínicas de rehabilitación. La última en marzo de 2015. Ella siempre achacó sus adicciones a una enfermedad genética que compartían las dos ramas de su familia (si bien su padre no la sufrió), aunque no dudó en admitir que era su "responsabilidad" controlar esa situación, que acabó con ingresos en clínicas de desintoxicación y asiduas visitas a Alcohólicos Anónimos.

Además se ha sometido a dos reemplazos de cadera, varias operaciones en las rodillas, cirugía en las cuerdas vocales y un cáncer de mama que la ha llevado a dos intervenciones. En estos momentos, sin embargo, la artista "se encuentra totalmente recuperada", explicó su hombre de confianza, Scott Gorenstein, que apuntó que Minnelli no tiene ahora proyectos entre manos porque "quiere tomarse un tiempo de descanso". Sus últimos trabajos fueron una colaboración que fue lo mejor de la segunda película de "Sex in the City" (2010) y poco más tarde en la serie "Arrested Development". También publicó en 2010 "Confession", su primer álbum de estudio en casi 15 años. La última vez que apareció en público fue en 2014 en el homenaje de los premios Oscar a su madre, Judy Garland. Como la salud, el amor tampoco se ha portado bien con ella. Se casó en cuatro ocasiones y todas ellas acabaron en divorcio.