Un "museo" digital que recopila la vida y obra del compositor y cantante brasileño Gilberto Gil, entre ellos un álbum "perdido" con canciones inéditas, fue lanzado en el marco de un homenaje por los 80 años de uno de los máximos exponentes del movimiento "Tropicalia".

"Esta colección junta un bocado de cosas, finaliza un periodo largo de mi vida, 60 años de contribución al trabajo artístico. Recicla todo eso y lo relanza en otro plano de posibilidad de uso", afirmó Gil en una rueda de prensa en Sao Paulo durante el evento "Google for Brazil".

El archivo digital "El Ritmo de Gil", lanzado por Google en asociación con el Instituto Gilberto Gil, reúne 41.000 imágenes y documentos y 900 videos de grabaciones que narran la trayectoria de uno de los mayores artistas de Brasil y quien dentro de diez días, el próximo 26 de junio, cumplirá 80 años.

El archivo incluye un "disco perdido", que fue grabado en 1982 en Nueva York e incluye algunas canciones inéditas, como "You need Love". El disco fue encontrado décadas después y en él se escucha a un Gil de 40 años, "con la voz bien joven y fresquita".

"Por alguna razón el disco acabó siendo no lanzado. Había algunas observaciones que yo hacía sobre posibles mejoras del disco. El tiempo fue pasando y el disco se perdió. Solo ahora, muy recientemente, a través de búsquedas exhaustivas que hicimos el disco volvió y acabó migrando para la colección Google", agregó.

Para Gil, su hallazgo ha sido "un trabajo de arqueología artística musical".

"Quedó una cosa que estaba en los escombros, un trabajo de carácter arqueológico. Su presencia da un sabor diferente en la colección", señaló Gil.

El archivo, disponible en inglés, español y portugués, será la primera retrospectiva de un artista brasileño vivo en la plataforma global Google Arts & Culture.

Para el también guitarrista y productor musical, conocido mundialmente por canciones como "Aquele Abraço", "Calice" o "Andar com fé eu vou", una de las principales salas del "museo digital" es la que hace referencia a su infancia y juventud, la cual incluye fotos y retratos íntimos de la familia.

"Esa parte me toca de una forma especial", recalcó el dueño de nueve Premios Grammy, incluyendo el galardón por el mejor álbum de música mundial en 2005.

El estudio Warner Bros. negocia con la actriz y cantante Lady Gaga para coprotagonizar junto a Joaquin Phoenix la película musical "Joker: Folie à Deux", reveló The Hollywood Reporter.

Gaga interpretaría a Harley Quinn, la compañera de locuras del Joker en esta secuela de corte musical que, al igual que la primera cinta, también estará dirigida por Todd Phillips.

Aparece el personaje

Tras el éxito en taquilla de "Joker" (2019), con el que Warner Bros. se embolsó más de mil millones de dólares en todo el mundo, la franquicia DC Comics quiso dar un golpe de efecto y apostar por este nuevo filme.

De esta forma, se materializan los rumores de la semana pasada, tras la publicación en Instagram de Phillips con la portada del guion de la nueva película, acerca de la posible inclusión del personaje de Quinn.

Harley Quinn apareció por primera vez en "Batman: The Animated Series" a principios de los 90 y se unirá ahora a Joker para la aventura "Folie à Deux" ("Locura de Dos"), que hace referencia a un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios.

Se desconocen más detalles acerca del contrato que firmaría Lady Gaga en caso de acceder a incorporarse al proyecto y si contribuiría también con alguna canción a la banda sonora de la cinta.

Lady Gaga ya trabajó con Phillips en "A Star Is Born", filme en el que él participó como productor y que a la cantante le valió una nominación al Oscar a mejor actriz.

Tras el anuncio del lanzamiento de esta nueva película la semana pasada, también se confirmó que Joaquin Phoenix interpretará por segunda vez al Joker, el papel de villano que le permitió alzarse con el Oscar a mejor actor en 2020.

C.C.

Tres años después de su última secuela, Disney-Pixar volvió a echar mano a una de sus franquicias más exitosas, "Toy Story", esta vez eso sí, alejándose de la historia de Andy y sus juguetes y explorando nuevas líneas narrativas de uno de sus personajes más queridos, Buzz Lightyear.

"Lightyear", que se estrena hoy en Chile, marca un hito para el gigante de la animación, porque es la primera de sus películas en llegar a las salas de cine después de la pausa que significó la pandemia. En los últimos años "Luca", "Soul" y "Turning Red" debutaron directamente en Disney+.

Pero "Lightyear", dirigida por el codirector de "Buscando a Dory" Angus MacLane, que además había trabajado en otros cortometrajes vinculados a "Toy Story", llegará a los cines en un momento clave para la industria: las vacaciones de verano en el hemisferio norte y las de invierno en este lado del planeta.

En su versión doblada en inglés la película tiene a Chris Evans ("Capitán América"), reemplazando a Tim Allen en la voz de Buzz.

"Lightyear" narra el origen del astronauta "real" que inspiró al juguete que aparece en las cuatro cintas previas de "Toy Story". Por eso el tipo de animación es muy diferente al presentado en la saga que comenzó en 1995.

La película comienza con su protagonista abandonado en T'Kani Prime, un planeta hostil que supuestamente era potencialmente rico en recursos y del que intentan salir junto a su compañera, Alisha Hawthorne y una nave espacial llena de gente.

polémica por un beso

El estreno de "Lightyear" ha estado rodeado por una polémica que involucra a una docena de países musulmanes, entre ellos Indonesia y Emiratos Árabes, que se han rehusado a que sus cines exhiban la película de Disney-Pixar, porque hay una escena de un beso entre dos personajes del mismo sexo.

El Comité de Censura de Películas de Indonesia, comentó ayer que "la película puede pasar la censura y ser mostrada en Indonesia, pero hemos aconsejado a los productores que consideren el beso LGTBI. Solo es eso".